학생 주도 WBC247에서 다양한 분야의 직물 및 의류 관행을 조명
그ESMAEShelly Kositsky(BFA 2025)가 ECU 마지막 학년 동안 디자인한 플라워 퍼프 가운, 여기에 표시됨인간WBC247. (사진: Perrin Grauer)
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졸업생 Adrian deHeer-Amissah와 Ankedo Zake가 이끄는인간신진 실무자 그룹의 새로운 작업의 중심에 있는 공유 주제를 공개했습니다.
WBC247은 최근 Emily Carr 예술 + 디자인 대학(ECU)의 런웨이 쇼에서 직물 분야에서 일하는 약 12명의 졸업생들의 작업을 조명하는 중심 무대를 차지했습니다.
주도자아드리안 드히어-아미사(BDes 2025) 및안케도 자케(BDes 2025),인간WBC247들이 디자인하고 제작한 의류 및 직물 예술품을 전시했습니다.
“WBC247과 직물은 Emily Carr University의 여러 학문 분야의 학생들이 받아들이는 중요한 매체입니다.”라고 토론토에서 온 Adrian은 말합니다. 토론토에서 그와 Ankedo는 쇼가 끝난 후 계속해서 네트워크를 확장하고 있습니다. "우리는 이를 인식하는 것이 중요하다고 느꼈습니다."
"지난해 내 목표 중 하나는 아무것도 모르고도 무언가에 뛰어들 수 있다는 것을 보여줌으로써 영감을 주는 것이었습니다"라고 Ankedo는 덧붙입니다. "이 WBC247 공간은 다른 모든 사람들과 마찬가지로 나에게도 새로운 것이었습니다. 우리는 모두를 쇼에 모으는 것이 같은 생각을 가진 사람들의 커뮤니티를 만들고 축하하는 데 도움이 될 것이라고 생각했습니다."
위: Ankedo Zake(왼쪽)와 Adrian deHeer-Amissah가 쇼가 진행되는 동안 청중에게 연설하고 있습니다. | 하단: 모델들이 Adrian deHeer-Amissah의 의상을 입고 있습니다.인간ECU의 WBC247. (사진: Perrin Grauer)
Adrian과 Ankedo 외에도인간작성자 추천 작품파르니안 아나(BDes 2025),피오나 빌린턴(BDes 2025), Yulong (Gerry) Chen (BDes 2025),헤일리 존슨(BDes 2025),셸리 코시츠키(BFA 2025), 엠마 로저스(BDes 2025), 아리아나 펠리시티 탠(BDes 2025),레나 타르(BDes 2025) 및데보라 투아존(BDes 2025).
이 행사는 WBC247 주도의 확장으로 진행되었습니다.더 쇼, ECU의 매년 졸업생들의 작품전시회입니다. 작품 속 400명 이상의 동료, 아티스트 및 디자이너가 참여함인간 Being은 자신의 작품이 조정된 모델을 통해 실제 청중 앞에서 생생하게 표현되는 것을 보았습니다.멜리카 코다에이그녀의 런웨이 코칭 역할 모델로 불립니다.
10명의 참가자는 산업 및 산업 분야의 다양한 프로그램을 졸업했습니다. 디자인과 커뮤니케이션 디자인과 시각예술의 상호 활용 학문을 초월하는 섬유의 대화입니다.
Ankedo Zake의 액세서리인간WBC247. (사진: Perrin Grauer)
그러나 다양한 연구 분야에도 불구하고 참가자들은 하나가 되었습니다. 창조적 매체로서의 직물에 대한 관심 그 이상으로, 디자이너,자료 문제공동 창립자이자 ECU 교수진 Hélène Day 프레이저는 정체성을 포함한 문제에 대한 상호 관심을 언급하면서 지속 가능성과 자연계와의 관계.
이 공유된 주제 강조는 부분적으로 학제간 수업은 물론 과외 프로젝트까지. 예를 들어, 여러 WBC247들은Human 참여 중 공개 갤러리에서 생태 바카라 에볼루션인, 일련의 워크숍, 협업 및 공개 포럼을 통해 밴쿠버 미술관의 위성 교실 형태 2023파shion 픽션 전시회. 그 사이에 몇몇 제3자 및 4학년 디자인 과목은 예술 과목으로 교차 등록됐다. 다양한 프로그램의 WBC247들이 함께 학습할 수 있습니다. 또 다른.
“관계와 정체성에 대한 강조는 묻는 것과 밀접하게 연관되어 있습니다. 자신의 위치성을 고려하는 WBC247들 - 자신이 누구인지, 누구인지 그들은의, 그들이 어디에서 왔는지 – 물질과의 관계에 대해 생각해 보라고 요청합니다.”라고 Hélène은 말합니다.
“단방향 진술이 아니라 정체성에 대해 성찰합니다. 공동체, 연결, 소속감을 포괄하는 개념과 그것이 어떻게 이루어지는지 물질 세계와 관련하여 디자이너로서 기여하는 것 또한 믹스의 일부입니다.”
Ariana Felicity Tan의 의류. (사진: Perrin Grauer)
헤일리 존슨의 의류. (사진: Perrin Grauer)
Shelly Kositsky의 의류. (사진: Perrin Grauer)
엠마 로저스의 의류. (사진: Perrin Grauer)
레나 타르의 의상. (사진: Perrin Grauer)
Yulong Chen의 의상. (사진: Perrin Grauer)
Adrian은 쇼가 세계로의 의미있는 발걸음처럼 느껴졌다고 말합니다. 전문적인 창의적 실습을 통해 그들이 할 수 있는 풍부한 수업을 제공합니다. 경력을 개발하면서 앞으로 나아가십시오.
“우리는 이 과정과 협력을 통해 많은 것을 배웠습니다.” 애드리안이 말합니다. “함께 모이려면 우리 자신을 믿어야 할 뿐만 아니라 협력자들이 우리의 비전과 목표를 공유한다고 믿습니다. 그것은 우리에게 보여주었다 그것이 완료되기 전까지는 얼마나 야심찬 일이 불가능해 보이는지.”
Ankedo는 그 경험이 그와 Adrian이 보고 싶은 세상을 어떻게 만들 수 있는지에 대한 일종의 로드맵을 제공했다고 언급하며 이에 동의합니다.
“처음에는 우리가 이런 쇼가 무엇인지 이해하지 못한 것 같아요. 그러자 정말 많은 사람들이 나타나서 프로젝트를 지지했습니다.” Ankedo 말한다. “사람들이 함께 모여 크고 아름다운 쇼를 만들었습니다. 모두가 약혼했습니다. 그것은 학교 프로젝트 이상의 것이 되었습니다. 실제 프로젝트. 우리는 부서질 수 있다는 것을 몰랐던 벽을 부수었습니다.”