Kawika Lum-Nelmida와 Marques Hanalei Marzan Forge는 태평양을 가로지르는 상호 라이징슬롯

에밀리 카 대학교라이징슬롯 열린 2024년 Low Residency MFA 논문 전시회라이징슬롯 Marques Hanalei Marzan(왼쪽)과 Kawika Lum-Nelmida의 작품 세부 정보. (사진: Perrin Grauer)
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하와이 라이징슬롯가와 문화 보유자들은 저 거주 미술 석사 프로그램을 통해 독특하고 다양한 물질적 언어를 계속해서 발전시키고 있습니다.
카위카 룸-넬미다그리고마르케스 하날레이 마르잔하와이의 푸르른 군도의 일부인 오아후라이징슬롯 자랐습니다. 이곳은 137개의 주의 섬 중 7개의 사람이 거주하는 섬에 분산되어 있음에도 불구하고 원주민 예술가와 문화 보유자 커뮤니티가 긴밀하게 연결되어 있습니다.
“하와이라이징슬롯는 우리 제작자와 문화 실천가 커뮤니티가 크지 않기 때문에 우리 모두는 서로를 잘 알고 있습니다.”라고 Marques 건너편에 앉아 Kawika가 말합니다.원주민 모임 장소(AGP) Emily Carr 라이징슬롯 + 디자인 대학교(ECU).
이 상호 연결은 장소와 역사에 깊은 뿌리를 두고 있다고 그는 계속합니다. 그러나 수십 년 동안 가정라이징슬롯의 문화 보호와 활성화에 지속적으로 초점을 맞춘 결과 두 사람 모두 외부를 바라보는 호기심을 갖게 되었습니다.


라이징슬롯 Lum-Nelmida(위) 및 Marques Hanalei Marzan(아래)의 작업과 함께하늘의 조각, 2024년 Emily Carr University라이징슬롯 Low-Residency MFA 논문 전시회. (사진: Perrin Grauer)
문화 실천에 대한 새로운 렌즈
Marques에게 이것은 정기적으로 원주민 예술가에 참석하는 것을 의미했습니다. 해외 모임. 뉴질랜드 아오테아로아라이징슬롯 열린 그러한 모임라이징슬롯 2019년 그는 당시 AGP 이사였던 브렌다 크랩트리(Brenda Crabtree)와 인연을 맺었습니다. (은퇴 이후).
“브렌다가 나에게 그 일에 대해 말했을 때저주 미술 석사 프로그램그리고 Emily Carr 대학의 다양한 가능성과 AGP에 흥미가 생겼어요.”라고 그는 말라이징슬롯. 이 프로그램을 통해 예술가들은 여름방학을 위해 매년 모이는 원격 석사 학위 ECU 레지던트. Marques의 경우 프로그램은 다음 중 일부를 에뮬레이션했습니다. 원주민 예술가 모임이 너무 소중해요.
“이러한 모임은 항상 나에게 큰 영감을 주었습니다. 신진 아티스트들과 함께 작업하는 기성 아티스트들과 학생들을 고양시키고, 지원하고, 연결해줍니다.”라고 그는 말라이징슬롯. ECU 프로그램을 통해 저는 장기적인 대화를 나눌 수 있었습니다. 그 모임이 나에게 의미하는 바의 여러 측면을 반영했습니다. 구하는 2년 동안 전 세계의 아티스트들과 대화하고 협업했습니다. 세상은 내가 어떤 이유로도 거절하지 않을 기회였습니다.”

"나는 패션을 창조하는 것이 아니라 신체에 예술을 창조하고 있습니다"라고 Kawika는 그의 작업에 대해 말라이징슬롯. (사진: Perrin Grauer)
마찬가지로 중요한 것은 이 프로그램이 하와이 예술가들에게 그것이 무엇을 의미하는지에 대해 더 광범위하고 실존적인 질문을 던질 기회 헌신적이고 친밀한 커뮤니티를 넘어 창의적 실천을 하십시오. 라이징슬롯와 Marques가 양육된 곳입니다.
“저는 20년 넘게 한 스승 밑라이징슬롯 공부했습니다.”라고 Kawika는 말합니다. "그래서 학업 경력은 어떻게 다른가요? 그게 내가 생각하기 시작한 거야 그게 제가 여기에 오게 된 흥미를 불러일으켰어요. 어떻게 변했을까? 나의 문화 실천에 대한 나의 견해를 '예술'이라는 렌즈를 통해 살펴봅니다. 연습?' 정답이 있는진 모르겠지만 이 프로그램은 그 질문을 더 깊이 탐구할 수 있는 길이 열렸습니다.”

"혁신과 전통은 연속체에 있습니다. 그들은 별개의 독립적인 아이디어가 아닙니다"라고 Marques는 재료, 기술 및 기술에 대한 그의 공동체의 접근 방식에 대해 말라이징슬롯. (사진: Perrin Grauer)
책임과 배려
또한 Marques와 Kawika의 마음의 최전선에는 공부하는 방법이 있었습니다. 해외라이징슬롯는 자신의 고향 지역 사회에 도움이 될 수 있습니다. 두 아티스트 모두 수신됨미국 라이징슬롯가 펠로우십그들의 연구를 도왔습니다. 둘 다 이거 보고 싶다고 하더군요 동료와의 지식 공유를 통해 의미 있는 지원을 제공합니다. 하와이라이징슬롯.
박사. 아니시나아베 메티스(Anishinaabe Métis) 예술가 미미 겔만(Mimi Gellman)과 마르케스(Marques) Kawika의 대학원 지도교수는 이러한 성향을 다음과 같이 제안라이징슬롯. 호혜성은 원주민 학생 전반에 걸쳐 더 광범위하게 공유됩니다. ECU의 커뮤니티.
“나의 많은 원주민 학생들처럼 Marques와 Kawika도 그들의 우주론을 존중하기 위한 연구-창조 탐험, 문화 및 영적 프로토콜, 멘토/교사, 계보를 만들고, 앞으로 나아가고, 유지하고 보존하는 것입니다. 전통지식과 실천공동체죠”라고 Mimi는 말라이징슬롯. 그러므로 그들은 자기 땅과 민족과 물과 식물을 사랑하기 때문에 하늘을 나는 동물과 날아다니는 친척들. 그들은 자신들의 일을 위해 이 일을 라이징슬롯. 조상, 장로, 학생, 그리고 아직 태어나지 않은 아름다운 존재들을 위해 오다."

Kawika의 'ahu'ula(깃털 망토)를 만드는 데 사용되는 깃털은 닭과 칠면조와 같은 "식용 새"라이징슬롯만 채취되며 새를 도살하지 않고 수확됩니다. (사진: Perrin Grauer)
두 예술가의 관행은 다음과 같은 충분한 증거를 제공합니다. 역사적, 문화적 기반을 갖추고 폭넓은 분야라이징슬롯 벗어나지 않습니다. 실험. 그들은 혁신이 전통의 문제라고 말합니다. 그들의 문화.
“무엇을 책임지고 돌보는 것은 절대적으로 가능라이징슬롯. 당신의 조상은 새로운 방향으로 나아가면서 가르쳤습니다.”라고 Kawika는 말라이징슬롯.
“새로운 재료나 자원, 기술은 다음을 요구하지 않습니다. 당신의 가치 체계를 버리십시오.”라고 Marques는 덧붙입니다. “혁신과 전통 연속체에 있습니다. 그것들은 분리된 독립형 아이디어가 아닙니다. 그들은 계속 만지고 있어요.”
미미는 이 관점이 원주민화의 심오한 가치를 반영한다고 지적라이징슬롯.
“원주민의 관점과 방법론을 전달하는 선물은 통일된 성격을 표현하고 예시하는 능력라이징슬롯 발견됩니다. 그녀는 “현실은 사고와 인식을 위한 전략을 제공합니다”라고 말합니다. 이는 원주민과 비원주민 모두가 본질적으로 창조하도록 이끌 수 있습니다. 실행 가능하고 통합적이며 지속 가능한 방식으로 세상에 존재하는 것입니다.”

엮기, 꼬기, 그물세공 및 끈 만들기를 포함한 기술에 대한 마르케스의 전문 지식은 오아후의 대가들에게 배웠습니다. (사진: Perrin Grauer)
신체에 라이징슬롯 창조
에하늘의 조각, 최근 ECU, Kawika라이징슬롯 열린 2024 Low-Residency MFA 논문 전시회 및 마르케스는 전통과 혁신의 결합을 능숙하게 보여주었습니다. 섬유 예술가 마르케스와 훌루(깃털) 예술가 카위카가 함께 만든 작품입니다. 그들의 독특한 물질적 언어를 일종의 환경적 오트(environmental haute)에 이르기까지 양재.
카위카의 반짝이는 깃털 세공 — 역사적으로 유보된 예술 형식 왕실 의상의 경우 - 의류, 'ahu'ula(깃털 망토) 및 kāhili (깃털 표준). 그 사이에 깃털 모양의 동물 조각이 hide — AGP의 드럼 제작 작업장라이징슬롯 나온 자재 — 천천히 회전 대학 옥상 등불의 반짝이는 빛 속에 구불구불한 실. 두 설치 모두 동심원 또는 나선형 돌에 접지되어 있습니다. 키이 포하쿠(하와이)라이징슬롯 발견된 디자인을 참조한 구조물 암각화.

Kawika Lum-Nelmida가 만든 깃털 모양의 동물 가죽 조각이 ECU의 Low Residency MFA 전시회라이징슬롯 구불구불한 실 위라이징슬롯 천천히 회전하고 있습니다. (사진: Perrin Grauer)
마르케스의 8가지 의류는 다양한 섬유 직조 기술을 사용라이징슬롯. 엮기, 꼬기, 그물 짜기, 끈 만들기 등이 모두 포함되었습니다. 오아후의 마스터 프랙티셔너들에게 배웠습니다. 그물처럼 늘어진 밧줄 타래, 부풀어오르는 양, 짠 그릇, 정교한 매듭 작업 우뚝 솟은 직물 숲 속에 마네킹 무리를 에워싸다 스크림, 각각은 페아히(pe'ahi)와 유사한 주름진 나무 형태로 접지됨 (초승달 모양의 부채).
두 라이징슬롯가 모두 결합 능력으로 찬사를 받았지만 전통과 현대의 관행, 패션 역시 결코 길이 아니었습니다. 추구하고 싶었습니다.
“나는 패션을 창조하는 것이 아니라 신체에 예술을 창조하고 있습니다.” 카위카는 말라이징슬롯. “우리 둘 다 디자인할 때 누가 갈지 정확히 알고 있어요. 조각을 입는 방법과 그것을 입는 방법. 영적인 것이 있습니다 그 조각에 대한 마나[에너지]를 보유할 수 있는 사람, 참여할 수 있는 사람 그것을 생생하게 만드는 방식으로 말이죠.”
Marques는 의도된 착용자가 의복을 입는 것은 단 한 번이라고 덧붙였습니다. 작업이 완료되었다는 것입니다. “그때야말로 완전히 실현되는 순간이야 깨달았습니다.”라고 그는 말라이징슬롯.

Marques에 따르면, 의도한 착용자가 의복을 입었을 때에만 작품이 "완전히 실현"됩니다. (사진: Perrin Grauer)
모든 사람은 자신만의 이야기를 가지고 있습니다
공부가 끝나갈 무렵 Kawika와 Marques는 말라이징슬롯. 그들은 상대방과 긴밀한 관계를 맺기를 희망라이징슬롯. 같은 집단의 학생들. 그렇게 함으로써 그들은 두 가지 모두를 풍요롭게 하는 데 도움이 되기를 희망라이징슬롯. 그들의 고향 공동체와 그들이 만난 더 먼 공동체 공부하는 동안 그들 자신도 풍요로움을 느낀다.
“하와이 속담에는 'a'ohe pau ka'ike i ka halau가 있습니다. 호오카히, 모든 지식이 한 학교라이징슬롯 나오는 것은 아닙니다. 이 모든 다른 이해하는 방식은 다음과 같이 인식되고 인정되어야 한다. 중요합니다."라고 그는 말합니다. "모든 사람은 자신이 어떻게 행동하는지에 대한 자신만의 이야기를 가지고 있습니다. 그들은 장소, 커뮤니티 또는 공간에 참여합니다. 정말 그랬어요 그러한 사고 과정에 접근할 수 있다는 점이 고무적입니다.”