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Cath Hughes그림, 그림, 콜라주 및 조립 작업을하는 영국-캐나다의 시각 예술가입니다. 그녀는 옥스포드 대학교 Ruskin School of Art, London University의 교육 박물관 및 갤러리의 MA, London University의 Goldsmiths College바카라사이트 2 차 미술 교육 대학원 인증서바카라사이트 BFA를 그렸습니다.

Colette Parras건축 및 커뮤니케이션의 교차점바카라사이트 일하면서 사람과 장소를 연결하는 설계 이야기를 제작합니다. 본질적으로 여러 분야바카라사이트 그녀는 프로젝트에 광범위한 국제 전문 경험을 제공합니다.

Colette는 디자인, 이론 및 실험에 깊은 뿌리를 둔 국제 건축 관행바카라사이트 일하면서 창의적인 문제 해결 기술을 연마 한 후 2018 년에 해설적인 디자인을 시작한 이후 독립 디자이너 및 커뮤니케이션 컨설턴트로 일하고 있습니다.

2014 년부터 Colette는 브리티시 컬럼비아 대학교바카라사이트 겸임 교수의 직책을 맡아 환경 디자인 학사 및 건축 및 조경 건축 프로그램 석사 학위를 가르쳤습니다. 2018 년 Colette는 Emily Carr Art and Design의 Communication Design Essential Program바카라사이트 약속을 수락했습니다.

Darren Brereton다양한 캐나다 및 국제 애니메이션 스튜디오 (NFB; Disney- Paris & Vancouver; Cinar; Bardel; DHX; Atomic 등)바카라사이트 스토리 보드, 방향, 레이아웃, 포즈 및 특수 효과 애니메이션바카라사이트 일했습니다. 애니메이션 및 사운드 디자인의 Emily Carr Art University + 디자인을 졸업 한 그는 캐릭터 중심 애니메이션과 관련된 모든 것들의 열심히 일하는 애니메이터, 강사 및 팬입니다.

David Alba디지털 제작을 전문으로하는 건축 설계자입니다. 그는 브리티시 컬럼비아 주, 온타리오, 유럽 및 아프리카바카라사이트 다양한 맥락바카라사이트 건축 프로젝트에 참여할 수있는 기회를 즐겼습니다.

David는 다양한 학생들을위한 학습 및 창의성을 제공하는 데 열정적입니다. 그는 토론토 대학교바카라사이트 건축 석사 학위를 받았으며 브리티시 컬럼비아 대학교바카라사이트 환경 디자인 학사 학위를 취득했습니다.

Erik Asia는 필리핀 산업 디자이너, 연구원 및 교육자입니다. 그의 설계 및 연구 관행은 사용자 객체 관계, 물리적 상호 작용, 설득력있는 디자인, 디지털 제작 및 설계 교육, 특히 도구 설계 및 사용을 통한 경험적 및 실질적인 학습에 대한 관심을 둘러싸고 있습니다.

그는 Emily Carr University of Art + Design and Graduated바카라사이트 디자인 석사 (Interaction) 학위를 완료했습니다magna cum laude필리핀 대학교 딜리만 대학교 (BFA) (산업 디자인)와 함께

Erik은 사용자 중심의 연구 중심의 계약 기반 설계 접근 방식을 통해 실질적인 상호 작용을 탐구하며, 연구 분해 된 담론의 연구-디자인 관행을 사용하는 혼합 된 조사 방법 및 실험 방법으로 작업합니다. 그는 호기심을 불러 일으키고 일상 생활에 대한 의미있는 대화를 발화시키는 생각을 자극하는 질문을 탐구하는 것을 목표로합니다.

Ghinwa Yassine는 소위 밴쿠버 소위 밴쿠버 인 Musqueam, Squamish 및 Tsleil-Waututh People의 땅을 기반으로 한 분야의 예술가입니다. 그녀의 작품은 필름, 설치, 성능, 텍스트 및 드로잉을 포함한 다양한 미디어를 사용합니다.

Ghinwa의 작품은 집단적 감정을 탐구하면서 자란 이데올로기 및 가부장적 시스템에 직면합니다. 그녀는 구체화 된 기억에 의문을 제기하는 개인 및 집단적 외상에 대한 급진적 인 역사를 추구합니다.

Ghinwa는 현대 미술 MFA를 개최합니다. 밴쿠버의 Simon Fraser University바카라사이트 학제 간 연구, Utrecht 대학교의 디지털 비디오 디자인, Beirut의 미국 과학 및 기술 대학의 그래픽 디자인 BA를 보유하고 있습니다. 그녀의 작품은 네덜란드, 레바논, UAE, 캐나다,이란 및 크로아티아바카라사이트 전시되었습니다.

Hayley Carruthers는 현재 STOX̱Wú7Mesh (Squamish), Stó : Lō 및 Səl̓-witulh (Tssleil-Wituth) 및 xyqueam (musqueam)을 포함하여 해안 살리기 사람들의 undered 영토에 살고있는 아티스트입니다.

Hayley는 사고, 학습 및 질문의 수단으로 만드는 데 접근합니다. 그녀는 주로 그리기 및 스크린 프린팅바카라사이트 일합니다.

그녀의 작품은 정신적 이미지, 인식 및 기타 신경 현상의 주관적인 경험을 반영하는 투기 적 접근 방식을 취합니다. Hayley의 연구는 종종 신경 과학 내 과학 지식바카라사이트 이해하는 방법으로 얽히고 보이지 않는 과학적 렌더링의 역사와 관련이 있습니다.

그녀의 주관적인 경험바카라사이트 경이와 이상 함을 강요 한 Hayley는 자신의 내부 공간을 그려 메모리바카라사이트 이미지를 꺼내고 물질적 존재를 제공합니다. 그녀의 작업이 탐구하는 과제 중 하나는 이상한 이미지가 이상하게도 존재하게하기 위해 이상한 친숙한 것을 저항하는 방법입니다.

JessMacCormack| 밴쿠버바카라사이트 밴쿠버바카라사이트 일하는 미친 예술가는 Xʷməθkʷəyəm (musqueam), saxwx̱wú7mesh (squamish) 및 sə̓lílwətaʔɬ (tsleil-waututh) 국가바카라사이트 일하는 밴쿠버바카라사이트 일하는 미친 예술가입니다. 그들의 예술 실천은 제도적 폭력의 교차점과 개인 외상의 사회 정치 현실에 관여합니다.

Jess Mac의 디지털 작업은 Vice Creator 's Project, Paper Mag 및 Art F City와 같은 다양한 온라인 플랫폼을 통해 공유되었습니다. 그들의 애니메이션은 오타와 국제 애니메이션 페스티벌, 믹스 -26 뉴욕 퀴어 실험 영화제, 트랜스 스크린 암스테르담 트랜스 젠더 영화제, UCLA의 LA 영화제, Inside Out, Imaginative Films of Art (FIFA)와 같은 축제바카라사이트 국제적으로 상영되었습니다.

Bauhaus University (2008)의 공공 예술 및 새로운 예술 전략 분야바카라사이트 MFA를 보유하고 있으며 Concordia University (2010-2013)의 스튜디오 예술 조교수였습니다. Jess는 현재 Emily Carr University of Art + Design의 강사입니다.

Joe Gianoglio| 2D 자산, 컨셉 아트 및 UI/UX를 포함한 여러 부서 및 분야바카라사이트 10 년이 넘는 경험을 가진 숙련 된 2D 아티스트입니다. 그는 Adobe Photoshop, Illustrator 및 XD, Figma 및 Unity에 대한 추가 지식을 사용하여 유창합니다.

Joni Taylor는 예술가 / 일러스트 레이터 / 작가이며, 작품은 Mad Magazine (현재 고전적인 MAD로 알려진 70 년대부터), SNL (Roseanne Roseannadanna), Ralph Steadman의 혼란스러운 풍자적 작품 및 Roald Dahl의 역동적 인 듀오에 깊은 정보를 제공합니다. Quentin Blake - 삽화가 결정적으로 기발한 것입니다.

약자의 곤경에 대한 열정 (한 사람을 알아야 함). Joni의 주제는 알려지지 않았지만 보이지 않는 사람들입니다. 페미니즘바카라사이트 연령대와 지구 온난화에 이르기까지 조니는 자신의 마음에있는 경우에도 기록을 바로 설정하는 것에 대해 강하게 느낍니다.

Josh Hite의 작품은 지역 공간을 통한 문서화 및 인간 운동의 전술과 관련이 있습니다. 그는 자신이 만드는 녹음을 통해 또는 YouTube와 같은 사이트를 통해 컨텐츠를 적절하게하여 특정 공간과 행동의 개편 된 아카이브를 만듭니다.

Karin SchmidlinUX (User Experience Design)에 열정을 가지고 있으며 학생들이 교실 학습과 향후 경력 사이의 격차를 해소하는 데 도움이됩니다. 그녀는 밴쿠버의 디지털 미디어 센터바카라사이트 디지털 미디어 (MDM) 석사 학위를 취득했습니다.교육의 우수성교실바카라사이트의 노력에 대한 상. 2021 년 9 월 그녀는 박사 학위를 시작할 것입니다.교육의 인공 지능. Karin의 노트북 게임은 별이 많고 그녀는 기본적으로 블랙 커피를 타고 있습니다.

Katharine DickinsonB.C. 밴쿠버바카라사이트 전문가 아티스트, 일러스트 레이터 및 교육자로 일하고 있습니다. University College London University의 Slade School of Fine Art바카라사이트 영국 런던바카라사이트 M.A.를 마친 후 졸업 후 그녀는 런던 일러스트레이션 에이전트 아티스트 파트너바카라사이트 10 년 동안 다양한 고객 (Finance Times, Harper Collins, Penguin Books, Red Stripe 및 Philips Electrical 포함)을위한 프리랜서 일러스트 레이터로 일했습니다.

현재 그녀의 관심과 우선 순위는 성인과 바카라사이트들에게 예술을 가르치는 동시에 그림과 수채화 그림을 그리는 것입니다. 그녀는 자신감을 불러 일으키고 지식을 구축하는 방식으로 기술 정보를 보여주는 독특한 능력을 가지고 있습니다.

Kathleen GrosBC 밴쿠버에 사는 만화가입니다. 그녀는 그래픽 소설 Anne : Anne of Green Gables의 적응 (Harpercollins 2022), Jo : Little Women의 적응 (Sort of) (Harpercollins 2020), 그리고 지난 밤 Wyrmwood High (Cloudscape Comics 2015)의 저자입니다.

Keith Shapland는 물리적 및 디지털의 모형 및 프로토 타입 개발을 전문으로하는 산업 디자이너입니다. 그는 747의 풀 사이즈 모형바카라사이트 섬세한 의료 기기에 이르기까지 규모가 크게 범위의 프로젝트를 수행했습니다.

Morgan Martino는 학제 간 디자이너, 연구원 및 촉진자로, 돌보는 관계, 비판적 학습 및 정보에 입각 한 사회적 변화를 장려 할 수있는 지역 사회를 구축하고 지원하는 데 중점을 둡니다. 그녀의 현재 연구 실무는 일상적인 재료 문화와 설계 시스템이 우리의 복잡한 관계를 돌보는 방법을 알리고 반영하는 방법을 탐구합니다.

ParvinPeivandi는 그림, 그림, 조각품, 설치, 세라믹, 섬유, 공연 및 미디어 아트를 포함한 광범위한 매체바카라사이트 일하는 예술 교육자이자 다 분야 예술가입니다. 그녀는 시카고 아트 연구소 (2019), 브리티시 컬럼비아 대학교 (2016), Emily Carr University of Art and Design (2014)바카라사이트 MFA를 개최했습니다.

Peivandi의 연구 본문은 새로운 물질주의이며 그녀의 관심사는 현대 예술과 공예, 건축, 공연 예술, 커뮤니티 아트 프로젝트 및 디자인을 포함합니다. BAF 아티스트 레지던트의 최근 작품바카라사이트 Peivandi는 인체와 건축 현장 사이의 비유를 발견했습니다.

피비 네질는 애니메이터, 일러스트 레이터 및 교육자입니다. Phoebe는 Emily Carr의 미디어 예술 학사와 SFU의 교육 학사를 보유하고 있으며 Port Moody와 Vancouver의 고등학생들에게 미디어 예술과 애니메이션을 가르치는 데 사용합니다.

Shraddha Kumbhar는 인간 중심 디자인, 창의적인 기술 및 시스템 사고를 전문으로하는 UX 디자이너이자 연구원입니다. 그녀는 분석적 엄격함을 공감과 결합하여 복잡한 디자인 문제를 해결합니다.

그녀의 작업은 의료, 응급 관리 및 정보 및 통신 기술을 포함한 여러 부문에 걸쳐 있습니다. 주목할만한 프로젝트에는 의료 전문가를위한 Women 's Health AR Training App의 ISM Creative바카라사이트 3D 일반인으로 근무하고 ECU의 Health Design Lab의 연구 조교로 일하면서 의료 프로젝트 참여 복구 및 갱신에 기여하는 것이 포함됩니다.

그녀의 연구 기여에는 대량 응급 커뮤니케이션 전략을 조사하고와 같은 출판 된 작품에 대한 마스터 논문이 포함됩니다.MI CASA ES TU CASA : 마음을위한 가상의 집, 정신 건강 요법바카라사이트 확장 된 현실을 탐구합니다. 현재 그녀는 Emily Carr University of Art + Design의 강사로 UX Design and Emerging Technologies에 대한 전문 지식을 공유합니다.

Sophia Zarders(그녀와 그들/그들)는 캘리포니아 롱 비치의 일러스트 레이터, 코믹 아티스트 및 대중 문화 여왕이며 현재 캐나다 밴쿠버에 살고 있습니다.

일러스트 레이터로서의 소피아의 오랜 경력 출판, 편집, 교육, 엔터테인먼트 및 공공 예술. 그들은 가장 최근의 저서 당신이 재미있는 책 : 트랜스 코미디언, 비 이진 만화 및 코미디 장면의 일러스트 가이드 가이드 2022 년 실버 스프로킷 (Silver Sprocket)에 의해 출판되었으며, Zines and Comics의 광범위한 라이브러리를 자체 출판했습니다.

Sophia는 최근 밴쿠버에 본사를 둔 교육 어린이 도서의 비영리 비영리 인 Simbi Foundation의 사내 일러스트 레이터였습니다. 2021 년에 그들은 뉴욕 교육부 시리즈 인 "Hidden Voices"의 LGBTQ 역사를 강조하는 포스터를 설명하기 위해 선정되었으며 2020 년에는 West Los Angeles의 두 곳에 전시 된 공공 예술 그룹 인 Saveartspace의 광고판을 설계하도록 초대되었습니다.

Stephen Pearce| 전통 및 디지털 기술의 환경, 생물 및 캐릭터를위한 생명 그리기 및 색 이론바카라사이트 애니메이션 및 개념 디자인에 이르기까지 다양한 과정을 가르치는 고급 과정을 전문으로하는 영감을받은 강사입니다. Stephen은 Capilano University 및 Vanarts의 애니메이션 프로그램을 졸업했으며 애니메이션 및 게임 산업바카라사이트 2D 및 3D 애니메이터, 개념 디자인 아티스트 및 여러 게임, 영화 및 TV 스튜디오의 수석 아티스트로 일하는 광범위한 경험을 얻었습니다.

mx. Vee Chorabik(그들/그들)는 밴쿠버바카라사이트 살고 일하는 폴란드-캐나다 예술가, xʷməθkʷəy̓ əm (musqueam), supx̱wú7mesh (squamish) 및 səl ̓ilwəta (tsleil-wouth) 국가의 고향입니다. 그들은 2021 년 Emily Carr University of Art + Design의 MFA를 보유한 학제 간 예술가입니다. 그들의 연습에는 설치, 콜라주 (디지털 및 아날로그), 그림, 그림, 협업, 연구, 재미 및 놀이가 포함됩니다.

Vee는 Emily Carr University of Art + Design바카라사이트 가르치고 2017 년 Langara College를 졸업 한 이후 전시 예술가로 정기적으로 일해 왔습니다. 예술, 언어 및 교육을 통해보다 유명하고 사랑스럽고 접근 가능한 세상을 창조하는 것을 목표로합니다..

현재 쇼 라인업은 다음과 같습니다.
“밴쿠버 외부 예술 축제”, Roundhouse Community Center, 10 월 12-17 일, 2023 년
“플레이의 추구”, 생명 갤러리, 2023 년 11 월 23-28 일

vjeko Sager는 캐나다, 일본, 헝가리, 이탈리아, 미국 및 전 유고 슬라비아의 공개 및 개인 컬렉션바카라사이트 수여, 전시 및 대표되는 아티스트, 교육자 및 큐레이터입니다. 그는 베오그라드의 예술 대학바카라사이트 응용 예술 석사 학위를 받았으며 베오그라드의 응용 예술 및 디자인 교수의 회화 기술 부교수로 임명되었습니다.

Weronika Stepien는 3D 애니메이션, 그림, 그림 및 조각을 포함하는 아티스트입니다. 그녀의 작품바카라사이트 그녀는 게임 및 판타지 CGI 애니메이션의 표현 적 트로피와 기술을 시각적 매트릭스로 다시 설명합니다.

Yaazhin PillayBC 밴쿠버에 본사를 둔 시각 예술가이자 고등 교육 바카라사이트입니다. 그는 글로벌 남부 역사와 관점을 존중하고 탐구하여 저항력있는 행동과 탈식지 방법론에 대한 새로운 수단을 찾는 것을 목표로합니다.