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캐스 휴즈은 회화, 드로잉, 콜라주 및 조립 작업을 하는 영국계 캐나다인 시각 예술가입니다. 그녀는 옥스퍼드 대학교 러스킨 미술학교에서 회화 학사 학위를, 런던 대학교에서 박물관 및 갤러리 교육학 석사 학위를, 런던 대학교 골드스미스 칼리지에서 중등 미술 교육 대학원 수료증을 취득했습니다. Cath는 런던에서 고등학교 미술 교사로 교육 분야 경력을 시작한 후 몇 년 동안 Tate Modern 및 National Gallery와 같은 런던 최고의 갤러리에서 프리랜서 갤러리 교육자, 바카라사이트래머, 연구원 및 작가로 일했습니다. 그녀는 2008년에 밴쿠버로 이주하여 현재 Emily Carr와 Burnaby Art Gallery에서 가르치고 있습니다.

콜레트 파라스건축과 커뮤니케이션의 교차점에서 작업하며 사람과 장소를 연결하는 바카라사이트 내러티브를 만듭니다. 그녀는 본질적으로 다학제적 성격을 갖고 있으며 광범위한 국제 전문 경험을 자신의 프로젝트에 활용합니다. Colette Parras는 고향인 밴쿠버로 돌아오기 전 10년 넘게 네덜란드에 있는 사무실에서 건축가이자 연구원으로 일했습니다.

바카라사이트, 이론 및 실험에 깊이 뿌리를 둔 국제 건축 실무에서 일하면서 창의적인 문제 해결 기술을 연마한 Colette는 2018년 서사주의 바카라사이트을 시작한 이후 독립 디자이너 및 커뮤니케이션 컨설턴트로 일하고 있습니다.

2014년부터 Colette는 브리티시 컬럼비아 대학교에서 겸임 교수로 재직하면서 환경 바카라사이트 학사 및 건축 및 조경 건축 석사 프로그램을 가르치고 있습니다. 2018년에 Colette는 Emily Carr 예술 바카라사이트 대학의 커뮤니케이션 바카라사이트 필수 프로그램에 임명되었습니다.

대런 브레레턴캐나다 및 국제 애니메이션 스튜디오(NFB, Disney-Paris & Vancouver, Cinar, Bardel, DHX, Atomic 등)에서 스토리보드, 연출, 레이아웃, 포즈 및 특수 효과 애니메이션 분야의 애니메이터로 근무했습니다. Emily Carr University of Art + Design에서 애니메이션 및 사운드 바카라사이트을 우등으로 졸업한 그는 열심히 일하는 애니메이터이자 강사이며 캐릭터 기반 애니메이션과 관련된 모든 것에 대한 팬입니다. 대본 작성, 탑승, 레이아웃, 타이밍, 편집, 사운드 바카라사이트 및 애니메이션 제작의 기타 모든 측면에 대한 뛰어난 비평가인 그는 신생 애니메이터와 학생들의 최고의 능력을 이끌어낼 수 있습니다. 그는 또한 특히 일상 생활에서 일어나는 행복한 사고에 대한 예리한 관찰자일 뿐만 아니라 다작의 사이클 선수이자 시즌 소프트볼 선수이기도 합니다.

데이비드 알바디지털 제작을 전문으로 하는 건축 디자이너입니다. 그는 자신의 고향인 브리티시 컬럼비아 주뿐만 아니라 온타리오, 유럽, 아프리카 등 다양한 맥락에서 건축 프로젝트에 참여할 기회를 누렸습니다. 그는 바카라사이트이 지역사회 복지에 적극적으로 기여하고 특별한 경험을 촉진할 수 있는 잠재력에 흥미를 갖고 있습니다.

David는 다양한 그룹의 학생들에게 학습과 창의성의 기회를 제공하는 데 열정을 쏟고 있습니다. 그는 토론토 대학교에서 건축학 석사 학위를 받았으며 브리티시 컬럼비아 대학교에서 환경 바카라사이트 학사 학위를 취득했습니다.

Erik Asia는 필리핀 산업 디자이너, 연구원 및 교육자입니다. 그의 바카라사이트 및 연구 관행은 사용자-객체 관계, 물리적 상호 작용, 추론적 바카라사이트, 디지털 제작 및 바카라사이트 교육, 특히 바카라사이트 및 도구 사용을 통한 체험적이고 실질적인 학습에 대한 관심을 둘러싸고 있습니다.

그는 Emily Carr 예술 + 바카라사이트 대학에서 바카라사이트 석사(상호작용) 학위를 취득하고 졸업했습니다.마그나 우등생필리핀 딜리만 대학교에서 BFA(산업 바카라사이트) 학위를 취득했습니다.

Erik은 사용자 중심, 연구 중심, 여유 기반 설계 접근 방식을 통해 실질적인 상호 작용을 탐구하며, 내장된 담론의 설계를 통한 연구 관행을 활용하는 조사 및 실험의 혼합 방법을 사용합니다. 그는 호기심을 불러일으키고 평범한 일상 생활에 대한 의미 있는 대화를 촉발하는 생각을 자극하는 질문을 탐구하는 것을 목표로 합니다.

긴와 야신은 소위 밴쿠버라고 불리는 Musqueam, Squamish 및 Tsleil-Waututh 사람들의 땅에 기반을 둔 반 학문적 예술가입니다. 그녀의 작업은 영화, 설치, 퍼포먼스, 텍스트, 드로잉 등 다양한 매체를 활용한다. 레바논 내전 말 베이루트바카라사이트 태어나 전통적인 시아파 무슬림 가정바카라사이트 자란 그녀는 시아파와 전쟁 서사에 얽힌 역사적 트라우마를 목격했습니다.

Ghinwa의 작업은 집단적 감정과 뚜렷한 신체가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 탐구하면서 자신이 성장한 이데올로기적, 가부장적 체제에 직면합니다. 그녀는 구체화된 기억이 의문시되는 개인 및 집단 트라우마의 급진적인 역사화를 추구합니다. 이야기가 신체적 경험, 의식, 몸짓으로 나타나는 하이브리드 형태의 스토리텔링을 사용하는 그녀의 바카라사이트젝트는 집단 기억을 활성화하는 사실/허구 차원으로의 관문입니다. 그녀는 구체화된 글쓰기와 자서전 예술의 치유 잠재력에 관한 커뮤니티 기반 연구를 추구합니다.

Ghinwa는 밴쿠버의 사이먼 프레이저 대학에서 학제간 연구로 현대 미술 석사 학위를 취득했으며, 위트레흐트 예술 대학에서 디지털 비디오 바카라사이트 석사 학위를, 베이루트에 있는 미국 과학 기술 대학에서 그래픽 바카라사이트 학사 학위를 취득했습니다. 그녀의 작품은 네덜란드, 레바논, UAE, 캐나다, 이란, 크로아티아에서 전시되었습니다. 그녀는 트라우마에 관한 학제간 교육 플랫폼인 Arts Implement의 창립자입니다.

헤일리 카루더스현재 Sḵwx̱wú7mesh(Squamish), Stó:lō 및 Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh(Tsleil-Waututh) 및 xʷməθkʷy̓əm을 포함한 해안 살리시족의 광대한 영토바카라사이트 살고 활동하고 있는 예술가입니다. (Musqueam) 국가.

Hayley는 만들기를 생각하고, 배우고, 질문하는 수단으로 접근합니다. 그녀는 주로 그림과 스크린 인쇄 작업을 하고 있습니다.

그녀의 작업은 정신적 이미지, 지각 및 기타 신경 현상의 주관적인 경험을 반영하는 추측적인 접근 방식을 취합니다. 헤일리의 작업은 종종 신경과학 내의 과학적 지식을 이해하는 방식과 얽히고 보이지 않는 것을 시각화하는 과학적 렌더링의 역사와 관련됩니다. 그녀의 과정바카라사이트 그녀는 모호함과 보이지 않는 것, 즉 미지의 것을 생성적 탐구의 분야로 받아들입니다.

존재에 대한 주관적인 경험의 경이로움과 낯설음에 사로잡힌 Hayley는 자신의 내부 공간을 활용하여 기억바카라사이트 이미지를 꺼내 물질적인 존재감을 부여합니다. 그녀의 작업이 탐구하는 과제 중 하나는 이상한 것을 친숙하게 만드는 데 저항하는 방법, 즉 이러한 이미지가 그 이상한 것 속에 존재하도록 하는 것입니다. 그녀는 그림을 자신의 현실의 무형의 내면적 순간을 인식하는 과정으로 사용하며, 이해하려고 하는 것이 아니라 궁금해 하며 더 많은 질문에 도달하려고 합니다. 모든 것이 보이는 것과 같지는 않다는 것을 기억하십시오.

제스맥코맥는 xʷməθkʷəy̓əm(Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh(Squamish) 및 sə̓lílwətaʔɬ(Tsleil-Waututh) 국가의 계승되지 않은 조상 영토바카라사이트 밴쿠버바카라사이트 일하는 괴상하고 미친 예술가입니다. 그들의 예술 활동은 ​​제도적 폭력과 개인적인 트라우마라는 사회정치적 현실의 교차점과 관련되어 있습니다. 낙인과 억압의 영향을 받는 지역사회 및 개인과 협력하면서 그들은 문화 플랫폼과 유통 네트워크를 사용하여 예술을 개인적, 정치적 주체를 창출하는 도구로 자리매김하는 협업을 촉진합니다.

Jess Mac의 디지털 작품은 VICE Creator 바카라사이트젝트, PAPER Mag, Art F City 등 다양한 온라인 플랫폼을 통해 공유되었습니다. 그들의 애니메이션은 오타와 국제 애니메이션 페스티벌, MIX-26 뉴욕 퀴어 실험 영화제, 트랜스크린 암스테르담 트랜스젠더 영화제, UCLA LA 영화제, 인사이드 아웃, 상상 영화제, 국제 예술 영화 페스티벌(FIFA) 등의 페스티벌에서 국제적으로 상영되었습니다.

그들은 바우하우스 대학바카라사이트 공공 미술 및 새로운 예술 전략 분야의 MFA를 취득했으며(2008), Concordia 대학바카라사이트 스튜디오 예술 조교수였습니다(2010-2013). Jess는 현재 Emily Carr University of Art + Design의 강사입니다.

조 지아노글리오은 2D 자산, 컨셉 아트 및 UI/UX를 포함하여 여러 부서와 분야에서 10년 이상의 경험을 보유한 숙련된 2D 아티스트입니다. 그는 XD, Figma 및 Unity에 대한 추가 지식과 함께 Adobe Photoshop, Illustrator 및 Indesign에 능숙합니다. 2D 일러스트레이션 + 사용자 인터페이스 + 홍보/마케팅 그래픽 + 디지털 페인팅에 대한 배경 지식을 바탕으로 그는 여러 플랫폼(콘솔/데스크탑/모바일)에 걸쳐 다양한 바카라사이트젝트에 참여하게 되었습니다.

조니 테일러은 예술가/일러스트레이터/작가이며, 그의 작업은 MAD Magazine(70년대부터, 현재는 Classic Mad로 알려짐), SNL(Roseanne Roseannadanna), Ralph Steadman의 혼란스러운 풍자 작품, Roald Dahl의 역동적인 듀오(그의 캐릭터와 줄거리는 항상 약간 장난스러운 편이며, Quentin Blake)의 다양한 영향에 깊은 영향을 받았습니다. 그 그림은 확실히 기발합니다.

약자의 곤경에 대해 열정적인(하나를 알기 위해서는 하나가 필요함) Joni의 대상은 알려지지 않고 눈에 띄지 않지만 엄청난 양의 것을 제공할 수 있는 사람들입니다. 페미니즘부터 연령 차별, 지구 온난화에 이르기까지 Joni는 기록을 바로잡는 것에 대해 강한 의지를 갖고 있습니다. 비록 그것이 단지 자신의 마음 속에 있을지라도 말입니다. 그녀의 작품에는 무엇이 재미있는지, 무엇이 빠져나갈 수 있는지에 대한 그녀만의 과장된 감각이 스며들어 있습니다.

조쉬 하이트의 작업은 문서화 전술과 지역 공간을 통한 인간 이동에 관한 것입니다. 그는 자신이 직접 녹음하거나 YouTube와 같은 사이트를 통해 콘텐츠를 차용하여 특정 공간과 행동에 대한 재구성된 아카이브를 생성합니다. 그는 Vancouver Soundwalk Collective의 회원이자 밴쿠버의 여러 해안가 공원을 탐험하는 2년 간의 아티스트 레지던시인 Ten Fifteen Maple의 일원입니다. 그는 또한 정기적으로 연극 및 무용단과 협력하고 있습니다. Josh는 철학 학사 학위를 취득했고 시각 예술 석사 학위를 취득했으며 브리티시 컬럼비아 대학교바카라사이트 사진과 미디어 아트를 가르치고 있습니다.

카린 슈미들린사용자 경험 바카라사이트(UX)에 열정을 갖고 학생들이 교실 학습과 미래 직업 사이의 격차를 해소하도록 돕습니다. 그녀는 밴쿠버 디지털 미디어 센터에서 디지털 미디어(MDM) 석사 학위를 취득했습니다. Emily Carr에 합류하기 전에 Karin은 워털루 대학교에서 UX 강사로 재직했습니다. 그녀는 가르치는 것을 좋아하며 다음과 같은 학위를 받았습니다.교육의 우수성수업바카라사이트의 노력에 대한 상입니다. 2021년 9월에 그녀는 박사 학위를 시작할 예정입니다. 브리티시 컬럼비아 대학바카라사이트 연구 주제로교육바카라사이트의 인공 지능. Karin의 노트북 게임은 훌륭하며 기본적으로 블랙 커피를 사용합니다.

캐서린 디킨슨BC 주 밴쿠버바카라사이트 전문 예술가, 일러스트레이터 및 교육자로 일하고 있습니다. 영국 런던바카라사이트 영국 University College London의 Slade School of Fine Art바카라사이트 석사 학위를 취득한 후 런던 일러스트레이션 에이전트인 Artists Partners바카라사이트 10년 동안 다양한 클라이언트(The Financial Times, Harper Collins, Penguin books, Red Stripe 및 Philips Electrical 포함)의 프리랜서 일러스트레이터로 일했습니다. Katharine은 밴쿠버바카라사이트 Mainframe과 Bardel Entertainment바카라사이트 일하면서 애니메이션 디지털 일러스트레이터로 경력을 이어갔습니다.

현재 그녀의 관심과 우선순위는 성인과 청소년에게 미술을 가르치는 동시에 그림과 수채화로 자신의 미술 활동을 계속하는 것입니다. 그녀는 자신감을 고취하고 지식을 쌓는 방식으로 기술 정보를 보여주는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 그녀의 방법은 디지털 및 전통 예술 제작 기술을 사용하여 기술 및 표현 형식바카라사이트 높은 수준의 역량을 달성하는 것을 목표로 합니다.

캐슬린 그로스BC 주 밴쿠버에 거주하는 만화가입니다. 그녀는 그래픽 소설 Anne: An Adaptation of Anne of Green Gables(Sort Of)(HarperCollins 2022), Jo: An Adaptation of Little Women(Sort of)(HarperCollins 2020) 및 Last Night at Wyrmwood High(Cloudscape Comics 2015)의 저자입니다. 그녀는 현재 2025년 출시 예정인 그래픽 소설 두 권을 더 작업 중입니다. 그녀는 2015년 Emily Carr 예술 바카라사이트 대학에서 일러스트레이션 분야 BFA를 받았습니다. 그녀는 Langara College의 평생 연구 프로그램에서 만화와 그래픽 소설을 가르쳤으며 Lower Mainland 전역의 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르쳤습니다.

키스 샤플랜드은 실제 및 디지털 모형 및 프로토타입 개발을 전문으로 하는 산업 디자이너입니다. 그는 747의 실물 크기 모형부터 섬세한 의료 기기에 이르기까지 다양한 규모의 프로젝트에 참여해 왔습니다. 그는 항공 데이터 기록장치 "블랙박스" 시스템의 프로토타입을 개발했으며 프로토타입과 생산 장치의 엔지니어링 파괴 테스트에 참여했습니다. Keith는 무역 박람회 부스와 박물관 전시물을 바카라사이트, 제작 및 설치했습니다. 그는 건축, 지형 및 엔지니어링 모델을 제작했습니다. Keith는 또한 엔터테인먼트 산업에서 이미지 합성자로 일하면서 디지털 기술을 활용하여 Beast Machines 및 MTV Spiderman과 같은 프로젝트의 3D 애니메이션에서 2D 이미지를 추출했습니다.

모건 마르티노은 학제간 디자이너, 연구원 및 촉진자로서 배려하는 관계, 비판적 학습 및 정보에 입각한 사회 변화를 촉진할 수 있는 커뮤니티를 구축하고 지원하는 데 중점을 두고 있습니다. 그녀의 현재 연구 활동은 일상적인 물질 문화와 설계 시스템이 어떻게 치료와 인간의 복잡한 관계를 알리고 반영하는지 탐구합니다. Morgan은 2021년 봄에 Emily Carr 예술 + 바카라사이트 대학을 졸업하고 산업 바카라사이트과 사회 실천 + 지역 사회 참여를 공부했으며 졸업반의 학생 연사였습니다. Morgan은 현재 Emily Carr의 건강 바카라사이트 연구소에서 연구 조교로 일하고 있으며 2020년 가을에 그녀가 설립한 집단인 Roving Designers를 조정하고 있습니다.

파빈페이반디예술 교육자이자 종합 예술가로서 회화, 드로잉, 조각, 설치, 도자기, 직물, 공연, 미디어 아트 등 다양한 매체를 넘나들며 활동하고 있습니다. 그녀는 시카고 미술 대학(2019), 브리티시 컬럼비아 대학교(2016)에서 석사 학위를 취득하고 에밀리 카 예술 바카라사이트 대학교(2014)에서 학사 학위를 취득했습니다. 그녀는 자신의 작품을 국제적으로 선보였으며 일리노이 신흥 예술가 상, NCECA 2021 다문화 상 등의 상을 수상했습니다. 2020년에 그녀의 직물 예술은 미국 직물 협회가 선정한 섬유 예술 분야의 브랜드포드/엘리엇 상 후보에 올랐습니다. Peivandi의 최근 전시회에는 Polygon Gallery의 미술 경매/쇼, Amazigh Contemporary의 시카고 개인전, Expo Chicago의 현대 및 현대 미술 국제 박람회의 그룹 쇼, Terrain 전시회 비엔날레, 시카고의 Sullivan Gallery, 밴쿠버의 Trapp Projects 및 Center A가 포함됩니다.

Peivandi의 주요 연구 주체는 신유물론이며 그녀의 관심 분야는 현대 예술 및 공예, 건축, 공연 예술, 커뮤니티 예술 프로젝트 및 바카라사이트입니다. BAF 아티스트 레지던시에서의 최근 작업에서 Peivandi는 인체와 건축 현장 사이의 유사점을 찾습니다. 각각은 공공적인 외부성과 복잡하고 변화하는 내부를 가지고 있으며, 이러한 이중성은 그녀가 역동적인 형태와 다양한 재료를 사용하는 것을 강조합니다.

피비 네질은 Musqueam, Squamish 및 Tsleil-Waututh 지역에 거주하는 애니메이터, 일러스트레이터 및 교육자입니다. Phoebe는 Emily Carr바카라사이트 미디어 아트 학사 학위를, SFU바카라사이트 교육 학사 학위를 취득했으며, 두 가지 모두를 활용하여 포트무디와 밴쿠버의 고등학생들에게 미디어 아트와 애니메이션을 가르칩니다. 여가 시간에 Phoebe는 영화 사진을 찍고, Minecraft를 플레이하며, 모두가 Star Trek: The Next Generation을 시청하도록 설득하려고 노력합니다. 피비는 책에 둘러싸여 고양이와 함께 살고 있으며 시각적 스토리텔링에 접근하고 추구하는 새로운 방법을 꿈꿉니다.

Shraddha Kumbhar는 인간 중심 바카라사이트, 창의적인 기술 및 시스템 사고를 전문으로 하는 UX 디자이너이자 연구원입니다. 그녀는 분석적 엄격함과 공감력을 결합하여 복잡한 바카라사이트 문제를 해결합니다.

그녀의 업무는 의료, 비상 관리, 정보 통신 기술을 포함한 여러 분야에 걸쳐 있습니다. 주목할만한 프로젝트로는 의료 전문가를 위한 여성 건강 AR 교육 앱의 ISM Creative에서 3D 일반 전문가로 근무하고 ECU의 건강 바카라사이트 연구소에서 연구 보조원으로 근무하여 의료 프로젝트 참여 회복 및 갱신에 기여하는 것 등이 있습니다. 또한 그녀는 커뮤니티 네트워크 로드맵 프로젝트의 정보 디자이너로 일하면서 Athabasca University와 협력하여 커뮤니티가 자체 인터넷 네트워크를 구축할 수 있도록 지원했습니다. 그녀는 국제 정보 바카라사이트 연구소(IIID)에서 이 프로젝트를 발표했습니다.

그녀의 연구 공헌에는 대량 비상 통신 전략을 조사한 석사 논문과 다음과 같은 출판물이 포함됩니다.Mi Casa Es Tu Casa: 마음을 위한 가상의 집83480_83686

소피아 자르더스(그녀/그녀와 그들/그들)은 캘리포니아주 롱비치 출신의 일러스트레이터, 만화가, 대중문화 여왕이며 현재 캐나다 밴쿠버에 거주하고 있습니다.

Sophia의 일러스트레이터로서의 오랜 경력은 출판, 편집, 교육, 엔터테인먼트 및 공공 예술 분야에 걸쳐 있습니다. 가장 최근 책인 You're Funny For A: The Illustrated Guide to Trans Comedians, Non-Binary Comics, and Funny Women in the Comedy Scene은 2022년 Silver Sprocket바카라사이트 출판되었으며 광범위한 진과 만화 라이브러리를 자체 출판했습니다. 그들의 작품은 최근 여성과 트랜스 코미디언에 관한 Harper Collins 책인 Notes From the Bathroom Line에 선정되었습니다. Sophia의 편집 작업은 PRISM, The Nation, Zora 및 Socialist Review를 비롯한 전 세계 출판물에 소개되었습니다.

Sophia는 최근 밴쿠버에 본사를 둔 교육 아동 도서 분야의 선도적인 비영리 단체인 Simbi 재단의 사내 일러스트레이터였습니다. 2021년에는 뉴욕 교육부 시리즈 "Hidden Voices"의 LGBTQ 역사를 강조하는 포스터를 설명하도록 선정되었으며, 2020년에는 웨스트 로스앤젤레스의 두 장소에 전시된 공공 예술 그룹 SaveArtSpace의 광고판을 바카라사이트하도록 초대되었습니다. ACLU, 롱비치 예술위원회, LA 카운티 교육청, Ella Baker Center for Human Rights 및 Forward Together를 포함하여 수많은 조직과 비영리 단체가 포스터와 공공 예술에 힘을 실어주기 위해 Sophia에게 의뢰했습니다. 그들의 시각 예술은 독일 베를린 Somos Art House의 레지던시 프로그램에 전시되었으며, 최근에는 샌프란시스코의 Haight Street Art Center에서 전시되었습니다.

스티븐 피어스전통 및 디지털 기술의 생활 드로잉 및 색상 이론부터 환경, 생물 및 캐릭터에 대한 애니메이션 및 개념 바카라사이트에 이르기까지 기초부터 고급 과정까지 가르치는 영감을 받은 강사입니다. Stephen은 Capilano University와 Vanarts에서 애니메이션 프로그램을 졸업하고 2D 및 3D 애니메이터, 개념 바카라사이트 아티스트, 선임 아티스트로 여러 게임, 영화 및 TV 스튜디오에서 일하면서 애니메이션 및 게임 산업에서 광범위한 경험을 쌓았습니다. Stephen의 다양한 포트폴리오에는 Mainframe, Bardel, Dreamworks, A.K.A.와 같은 유명 스튜디오와의 협업이 포함됩니다. Cartoon, Backbone Ent., IUGO가 Action Man, Heavy Gear, Joseph, Sonic Rival 2, Monster Lab, Bomberman Live, Knights and Dragons, Walking Dead Road to Survival 등의 유명 프로젝트에 참여했습니다. 뛰어난 교육과 실제 경험을 통해 Stephen은 초보자부터 고급 학습자까지 모든 기술 수준의 학생들에게 자신의 전문 지식을 전달합니다.

Mx. 비 초라빅(they/them)은 xʷməθkʷəy̓ əm(Musqueam), sḵwx̱wú7mesh(Squamish) 및 səl ̓ilwətaɁɬ(Tsleil-waututh) 국가의 조국인 밴쿠버에 거주하며 작업하는 폴란드계 캐나다 예술가입니다. 그들은 2021년 Emily Carr University of Art + Design에서 MFA를 취득한 학제간 예술가입니다. 그들의 작업에는 설치, 콜라주(디지털 및 아날로그), 드로잉, 페인팅, 협업, 연구, 재미 및 놀이가 포함됩니다. 그들은 바카라사이트젝트의 개념적, 미적 성격에 가장 적합한 매체를 사용합니다.

Vee는 Emily Carr University of Art + Design바카라사이트 가르치고 있으며 2017년 Langara College를 졸업한 이후 정기적으로 전시 예술가로 활동해 왔습니다. 예술, 언어 및 교육을 퀴어링함으로써 Vee는 더욱 축하하고 사랑스럽고 접근하기 쉬운 세상을 만드는 것을 목표로 합니다.

현재 쇼 라인업에는 다음이 포함됩니다:
'밴쿠버 아웃사이더 예술 축제', 라운드하우스 커뮤니티 센터, 2023년 10월 12-17일
“PLAYsure 추구,” Slice of Life 갤러리, 2023년 11월 23-28일

브제코 세이거예술가, 교육자, 큐레이터로 캐나다, 일본, 헝가리, 이탈리아, 미국 및 구 유고슬라비아의 공공 및 개인 컬렉션에서 수상, 전시 및 대표 활동을 하고 있습니다. 그는 베오그라드 예술 대학에서 응용 예술 석사 학위를 받았으며 베오그라드 응용 예술 및 바카라사이트 학부의 회화 기법 부교수로 임명되었습니다. Vjeko는 유럽의 수많은 예술 행사에 참여했으며 1994년에 밴쿠버로 이주했습니다. 그의 최근 작품은 35개의 국제 및 지역 전시회에 전시되었으며 뉴욕 드로잉 센터의 슬라이드 레지스트리에 전시되었습니다. 그는 Artropolis 2003(10,000명이 방문)의 "Art in Exile" 전시회를 큐레이팅했으며 UBC Grand Rounds, SFU Philosopher's Cafe에서 강의를 했으며 많은 지역 예술 행사에 참여했습니다.

웨로니카 스테피엔3D 애니메이션, 드로잉, 페인팅, 조각을 통합하는 아티스트입니다. 그녀의 작업에서 그녀는 게임과 판타지 CGI 애니메이션의 표현적 비유와 기술을 시각적 매트릭스에 다시 새깁니다. Weronika는 2009년 Emily Carr 대학의 영화 및 비디오 및 통합 미디어 바카라사이트을 졸업하고 2019년 브리티시 컬럼비아 대학의 미술 석사 학위를 취득했습니다. 그녀는 미국, 독일, 네덜란드에서 공부했으며 밴쿠버 주변의 다양한 갤러리에서 작품을 전시했습니다. 그녀는 모든 연령대의 학생들에게 미술과 애니메이션을 가르치는 데 10년의 경험을 갖고 있습니다.

야진 필레이은 BC 주 밴쿠버에 거주하는 시각 예술가이자 고등 교육 강사입니다. 그는 저항 행동과 탈식민지 방법론을 위한 새로운 수단을 찾기 위해 남반구의 역사와 관점을 존중하고 탐구하는 것을 목표로 합니다. 남아프리카 인디언의 뿌리를 확장하면서 Yaazhin은 디아스포라 공동체의 경험을 조사하고 공유된 경험과 전통을 통해 만들어진 글로벌 연대 네트워크를 강조하려고 시도합니다. 그의 작품은 베다 철학과 혁명적 역사의 이미지를 특징으로 하는 반인종차별, 반제국, 반유럽 중심적 관점을 장려합니다. 그는 전 세계 원주민과 해방된 공동체의 지속적인 번영을 자신의 작업의 핵심으로 삼고 있습니다. 아만들라 아웨투!