바카라사이트십대 코스 강사

Cath Hughes그림, 그림, 콜라주 및 조립 작업을하는 영국-캐나다의 시각 예술가입니다. 그녀는 옥스포드 대학교 Ruskin School of Art, London University의 교육 박물관 및 갤러리의 MA, London University의 Goldsmiths College에서 2 차 미술 교육 대학원 인증서에서 BFA를 그렸습니다. Cath는 런던에서 고등학교 미술 교사로 교육 경력을 시작한 후 몇 년 동안 Tate Modern 및 National Gallery와 같은 최고의 런던 갤러리에서 프리랜서 갤러리 교육자, 바카라사이트래머, 연구원 및 작가로 일했습니다. 그녀는 2008 년 밴쿠버로 이사했으며 현재 Emily Carr와 Burnaby Art Gallery에서 가르치고 있습니다.

바카라사이트 Parras건축 및 커뮤니케이션의 교차로에서 일하면서 사람과 장소를 연결하는 설계 이야기를 제작합니다. 본질적으로 여러 분야에서 그녀는 바카라사이트젝트에 광범위한 국제 전문 경험을 제공합니다. Colette Parras는 10 년 넘게 네덜란드에 본사를 둔 사무실에서 건축가 및 연구원으로 일하면서 고향 인 밴쿠버로 돌아 왔습니다.

Colette는 디자인, 이론 및 실험에 깊은 뿌리를 둔 국제 건축 관행바카라사이트 일하면서 창의적인 문제 해결 기술을 연마 한 후 2018 년에 해설적인 디자인을 시작한 이후 독립 디자이너 및 커뮤니케이션 컨설턴트로 일하고 있습니다.

2014 년부터 Colette는 브리티시 컬럼비아 대학교에서 겸임 교수의 직책을 맡았으며 환경 디자인 학사 및 건축 및 조경 건축 바카라사이트 석사 학위를 가르쳤습니다. 2018 년 Colette는 Emily Carr Art and Design의 Communication Design Essential Program에서 약속을 수락했습니다.

Darren Brereton다양한 캐나다 및 국제 애니메이션 스튜디오 (NFB; Disney- Paris & Vancouver; Cinar; Bardel; DHX; Atomic 등)바카라사이트 스토리 보드, 방향, 레이아웃, 포즈 및 특수 효과 애니메이션바카라사이트 일했습니다. 애니메이션 및 사운드 디자인의 Emily Carr Art University + 디자인을 졸업 한 그는 캐릭터 중심 애니메이션과 관련된 모든 것들의 열심히 일하는 애니메이터, 강사 및 팬입니다. 스크립트 작문, 탑승, 레이아웃, 타이밍, 편집, 사운드 디자인 및 애니메이션 제작의 기타 모든 측면에 대한 훌륭한 비판은 애니메이터와 학생들에게서 가장 잘 동원 할 수 있습니다. 그는 또한 예리한 관찰 주의자, 특히 일상 생활바카라사이트 행복한 사고와 많은 사이클리스트 및 계절 소프트볼 플레이어입니다.

David Alba디지털 제작을 전문으로하는 건축 설계자입니다. 그는 브리티시 컬럼비아 주, 온타리오, 유럽 및 아프리카에서 다양한 맥락에서 건축 바카라사이트젝트에 참여할 수있는 기회를 즐겼습니다. 그는 디자인이 지역 사회 복지에 적극적으로 기여하고 특별한 경험을 촉진해야한다는 잠재력에 흥분합니다.

David는 다양한 학생들을위한 학습 및 창의성을 제공하는 데 열정적입니다. 그는 토론토 대학교바카라사이트 건축 석사 학위를 받았으며 브리티시 컬럼비아 대학교바카라사이트 환경 디자인 학사 학위를 취득했습니다.

Erik Asia는 필리핀 산업 디자이너, 연구원 및 교육자입니다. 그의 설계 및 연구 관행은 사용자 객체 관계, 물리적 상호 작용, 설득력있는 바카라사이트, 디지털 제작 및 설계 교육, 특히 도구 설계 및 사용을 통한 경험적 및 실질적인 학습에 대한 관심을 둘러싸고 있습니다.

그는 Emily Carr University of Art + Design and Graduated바카라사이트 디자인 석사 (Interaction) 학위를 완료했습니다Magna Cum Laude필리핀 대학교 딜리 만 (Diliman)의 BFA (산업 바카라사이트)와 함께.

Erik은 사용자 중심의 바카라사이트 중심의 감당량 기반 설계 접근 방식을 통해 실질적인 상호 작용을 탐구하며, 이의 제기 된 담론의 바카라사이트 분리 된 실습을 사용하는 혼합 된 조사 방법 및 실험을 통해 작업합니다. 그는 호기심을 불러 일으키고 일상 생활에 대한 의미있는 대화를 발화시키는 생각을 자극하는 질문을 탐구하는 것을 목표로합니다.

Ghinwa Yassine|는 소위 밴쿠버 소위 밴쿠버 인 Musqueam, Squamish 및 Tsleil-Waututh People의 땅을 기반으로 한 분야의 바카라사이트가입니다. 그녀의 작품은 필름, 설치, 성능, 텍스트 및 드로잉을 포함한 다양한 미디어를 사용합니다. 레바논 남북 전쟁이 끝날 무렵 베이루트에서 태어나 전통적인 시아파 무슬림 가족에서 자란 그녀는 시마와 전쟁 이야기의 얽힌 역사적 외상을 목격했습니다..

Ghinwa의 작품은 집단적 감정을 탐구하면서 자란 이데올로기 및 가부장적 시스템에 직면합니다. 그녀는 구체화 된 기억에 의문을 제기하는 개인 및 집단적 외상에 대한 급진적 인 역사를 추구합니다. 스토리가 체세포 경험, 의식 및 제스처로 나타나는 하이브리드 형태의 스토리 텔링을 사용하여 그녀의 바카라사이트젝트는 집단 기억을 활성화하는 사실/허구 차원의 포털입니다. 그녀는 구체화 된 글쓰기와 자서전 예술의 치유 잠재력에 대한 지역 사회 기반 연구를 추구합니다.

Ghinwa는 현대 미술 MFA를 보유하고 있습니다. 밴쿠버의 Simon Fraser University, Utrecht 대학의 디지털 비디오 디자인 MA, Beirut의 미국 과학 및 기술의 그래픽 디자인 BA입니다. 그녀의 작품은 네덜란드, 레바논, UAE, 캐나다,이란 및 크로아티아에서 전시되었습니다. 그녀는 외상에 대한 학제 간 교육 플랫폼 인 바카라사이트 구체 예의 창립자입니다.

Hayley 바카라사이트uthers는 현재 STOX̱wú7mesh (Squamish), Stó : Lō 및 Səl̓-witulh (tsleil-waututh) 및 x xʷmθk ʷəy̓som (musqueam)을 바카라사이트하여 해안 살리기 사람들의 끊임없는 영토에 살고있는 아티스트입니다.

Hayley는 사고, 학습 및 질문의 수단으로 만드는 데 접근합니다. 그녀는 주로 그리기 및 스크린 프린팅바카라사이트 일합니다.

그녀의 작품은 정신적 이미지, 인식 및 기타 신경 현상의 주관적인 경험을 반영하는 데 투기적인 접근 방식을 취합니다. Hayley의 연구는 종종 신경 과학 내 과학 지식바카라사이트 이해하는 방법으로 얽히고 보이지 않는 과학적 렌더링의 역사와 관련이 있습니다. 그녀의 과정바카라사이트, 그녀는 모호성과 볼 수없는 것 - 알 수없는 것 - 생성적인 조사 분야로 받아 들여다..

Hayley는 자신의 주관적인 경험바카라사이트 경이와 이상 함을 강요하여 자신의 내부 공간을 그려서 기억바카라사이트 이미지를 꺼내고 물질적 존재를 제공합니다. 그녀의 작업이 탐구하는 과제 중 하나는 이상한 이미지가 이상하게도 존재하게하기 위해 이상한 친숙한 것을 저항하는 방법입니다. 그녀는 그림을 과정으로 사용하여 현실의 무형의 내부 순간을 인식하고 이해하려고하는 것이 아니라 더 많은 질문에 도달하도록 궁금해합니다. 모든 것이 보이는 것처럼 기억하는 것은 아닙니다.

JessMacCormack| Queer, vancouver에서 XʷMəθkʷəy̓mesh (musqueam)의 조상 영토, saxwx̱wú7mesh (squamish) 및 sə̓lílwətaʔɬ (tsleil-waututh) 국가에서 일하는 미친 바카라사이트가입니다. 그들의 바카라사이트 실천은 제도적 폭력의 교차점과 개인 외상의 사회 정치 현실에 관여합니다. 낙인과 억압의 영향을받는 지역 사회 및 개인과 협력하여 문화 플랫폼과 유통 네트워크를 사용하여 바카라사이트을 개인 및 정치 기관을 유도하는 도구로 위치하는 협업을 용이하게합니다..

Jess Mac의 디지털 작업은 Vice Creator 's Project, Paper Mag 및 Art F City와 같은 다양한 온라인 플랫폼을 통해 공유되었습니다. 그들의 애니메이션은 오타와 국제 애니메이션 페스티벌, 믹스 -26 뉴욕 퀴어 실험 영화제, 트랜스 스크린 암스테르담 트랜스 젠더 영화제, UCLA의 LA 영화제, Inside Out, Imaginative Films of Art (FIFA)와 같은 축제바카라사이트 국제적으로 상영되었습니다.

Bauhaus University (2008)의 공공 바카라사이트 및 새로운 바카라사이트 전략 분야에서 MFA를 보유하고 있으며 Concordia University (2010-2013)의 스튜디오 바카라사이트 조교수였습니다. Jess는 현재 Emily Carr University of Art + Design의 강사입니다.

Joe Gianoglio2D 자산, 컨셉 아트 및 UI/UX를 포함한 여러 부서 및 분야에서 10 년 이상의 경험을 가진 숙련 된 2D 아티스트입니다. 그는 Adobe Photoshop, Illustrator 및 XD, Figma 및 Unity에 대한 추가 지식을 사용하여 유창합니다. 2D 그림 + 사용자 인터페이스 + 바카라사이트모션 / 마케팅 그래픽 + 디지털 페인팅에 대한 그의 배경은 여러 플랫폼 (콘솔 / 데스크탑 / 모바일)에서 여러 다른 바카라사이트젝트에 참여하게되었습니다.

Joni Taylor|는 바카라사이트가 / 일러스트 레이터 / 작가이며, 작품은 Mad Magazine (현재 고전적인 MAD로 알려진 70 년대), SNL (Roseanne Roseannadanna), Ralph Steadman의 혼란스러운 풍자적 작품, Roald Dahl의 역동적 인 듀오에 깊은 정보를 제공합니다. Quentin Blake - 삽화가 결정적으로 기발한 것입니다.

약자의 곤경에 대한 열정 (한 사람을 알아야 함). Joni의 주제는 알려지지 않았고 보이지 않는 사람들입니다. 페미니즘바카라사이트 연령대와 지구 온난화에 이르기까지 조니는 자신의 마음에있는 경우에도 기록을 바로 설정하는 것에 대해 강하게 느낍니다. 그녀의 작품은 재미 있고 무엇을 피할 수 있는지에 대한 자신의 쌍곡선 감각이 있습니다.

Josh Hite의 작품은 지역 공간을 통한 문서화 및 인간 운동의 전술과 관련이 있습니다. 그는 자신이 만드는 녹음을 통해 또는 YouTube와 같은 사이트를 통해 컨텐츠를 적절하게하여 특정 공간과 행동의 개편 된 아카이브를 만듭니다. 그는 밴쿠버 Soundwalk Collective의 회원이며 밴쿠버의 여러 해안가 공원을 탐험하는 2 년 바카라사이트가 레지던트 인 Ten Feighten Maple의 일원입니다. 그는 또한 정기적으로 극장 및 댄스 회사와 협력하고 있습니다. Josh는 철학 학사 학위를, 시각 바카라사이트의 MFA이며 브리티시 컬럼비아 대학교에서 사진 및 미디어 바카라사이트을 가르치고 있습니다.

Karin SchmidlinUX (User Experience Design)에 열정을 가지고 있으며 학생들이 교실 학습과 향후 경력 사이의 격차를 해소하는 데 도움이됩니다. 그녀는 밴쿠버의 디지털 미디어 센터바카라사이트 디지털 미디어 (MDM) 석사 학위를 취득했습니다. 에밀리 카 (Emily Carr)에 합류하기 전에 카린은 워털루 대학교의 UX 강사였습니다. 그녀는 가르치는 것을 좋아하고바카라사이트의 우수성교실바카라사이트의 노력에 대한 상. 2021 년 9 월 그녀는 박사 학위를 시작할 것입니다. 브리티시 컬럼비아 대학교바카라사이트의 연구 주제와 함께바카라사이트의 인공 지능. Karin의 노트북 게임은 별이 많고 바카라사이트 기본적으로 블랙 커피를 타고 있습니다.

Katharine DickinsonB.C. 밴쿠버바카라사이트 전문가 아티스트, 일러스트 레이터 및 교육자로 일하고 있습니다. University College London University의 Slade School of Fine Art바카라사이트 영국 런던바카라사이트 M.A.를 마친 후 졸업 후 그녀는 런던 일러스트레이션 에이전트 아티스트 파트너바카라사이트 10 년 동안 다양한 고객 (Finance Times, Harper Collins, Penguin Books, Red Stripe 및 Philips Electrical 포함)을위한 프리랜서 일러스트 레이터로 일했습니다. 캐서린은 밴쿠버바카라사이트 애니메이션 디지털 일러스트 레이터로 경력을 계속했으며 메인 프레임 및 바델 엔터테인먼트바카라사이트 일했습니다.

현재 그녀의 관심과 우선 순위는 성인과 십대들에게 바카라사이트을 가르치면서 자신의 바카라사이트 작용과 수채화 그림을 계속하고 있습니다. 그녀는 자신감을 불러 일으키고 지식을 구축하는 방식으로 기술 정보를 보여주는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 그녀의 방법은 디지털 및 전통적인 바카라사이트 제작 기술을 사용하여 기술 및 표현 형태에서 높은 수준의 역량을 달성하는 것을 목표로합니다.

Kathleen GrosBC 밴쿠버에 사는 만화가입니다. 그녀는 그래픽 소설 Anne : Anne of Green Gables의 적응 (Harpercollins 2022), Jo : Little Women의 적응 (Sort of) (Harpercollins 2020), 그리고 지난 밤 Wyrmwood High (Cloudscape Comics 2015)의 저자입니다. 그녀는 현재 2025 년에 출시 될 예정인 두 개의 그래픽 소설을 연구하고 있습니다. 2015 년 Emily Carr Art University of Art and Design에서 BFA를 받았습니다. Langara College의 지속적인 연구 바카라사이트에서 만화와 그래픽 소설을 가르쳤으며, Mainland의 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르칩니다..

Keith Shapland는 물리적 및 디지털의 모형 및 바카라사이트토 타입 개발을 전문으로하는 산업 디자이너입니다. 그는 747의 풀 사이즈 모형에서 섬세한 의료 기기에 이르기까지 규모가 크게 범위의 바카라사이트젝트를 수행했습니다. 그는 항공 데이터 레코더 "블랙 박스"시스템의 바카라사이트토 타입을 개발했으며 바카라사이트토 타입 및 생산 단위의 엔지니어링 파괴 테스트에 참여했습니다. Keith는 전시회 부스 및 박물관 전시회를 설계, 제작 및 설치했습니다. 그는 건축, 지형 및 엔지니어링 모델을 제작했습니다. Keith는 또한 엔터테인먼트 업계에서 이미지 작곡가로 일하면서 디지털 기술을 활용하여 Beast Machines 및 MTV의 Spiderman과 같은 바카라사이트젝트에서 3D 애니메이션에서 2D 이미지를 추출했습니다..

Morgan M바카라사이트ino는 학제 간 디자이너, 연구원 및 촉진자로, 돌보는 관계, 비판적 학습 및 정보에 입각 한 사회적 변화를 장려 할 수있는 지역 사회를 구축하고 지원하는 데 중점을 둡니다. 그녀의 현재 연구 실무는 일상적인 재료 문화와 설계 시스템이 우리의 복잡한 관계를 돌보는 방법을 알리고 반영하는 방법을 탐구합니다. Morgan은 2021 년 봄 Emily Carr University of Art + Design을 졸업하고 산업 바카라사이트 및 사회 실무 + 커뮤니티 참여를 공부했으며 졸업반의 학생 연사였습니다. Morgan은 현재 Emily Carr의 Health Design Lab의 연구 조교로 일하고 있으며 2020 년 가을에 설립 한 집단 인 Roving Designers를 조정합니다..

Parvin바카라사이트는 그림, 그림, 조각품, 설치, 세라믹, 섬유, 공연 및 미디어 아트를 포함한 광범위한 매체에서 일하는 예술 교육자이자 다 분야 예술가입니다. 그녀는 시카고 아트 연구소 (2019), 브리티시 컬럼비아 대학교 (2016), Emily Carr University of Art and Design (2014)에서 MFA를 개최했습니다. 그녀는 자신의 작품을 국제적으로 보여 주었고 Illinois Emerging Artist Award 및 NCECA 2021 다문화 상과 같은 상을 수상했습니다. 2020 년에 그녀의 섬유 아트는 미국 섬유 학회에서 섬유 예술에서 우수한 브랜드 포드/엘리엇 상을 수상했습니다. Peivandi의 최근 전시회에는 Amgigh 현대의 시카고에서 시카고의 솔로 쇼인 Art Auction/Show, The Expo 시카고의 현대 및 현대 미술, 지형 전시회 비엔날레, 시카고의 설리반 갤러리 및 트랩 바카라사이트젝트 및 밴쿠버의 센터 A가 포함됩니다.

Peivandi의 연구 본문은 새로운 물질주의이며 현대 예술과 공예, 건축, 공연 예술, 커뮤니티 아트 바카라사이트젝트 및 디자인이 포함됩니다. BAF 아티스트 레지던트의 최근 작품에서 Peivandi는 인체와 건축 현장 사이의 비유를 발견했습니다. 각각은 대중의 외부 성과 복잡하고 변화하는 인테리어를 가지고 있으며,이 이원성은 그녀가 역동적 인 형태와 다양한 재료의 사용을 강조합니다..

피비 네질는 미세한 Musqueam, Squamish 및 Tsleil-Woututh 영토에 살고있는 애니메이터, 일러스트 레이터 및 교육자입니다. Phoebe는 Emily Carr의 미디어 바카라사이트 학사와 SFU의 교육 학사를 보유하고 있으며 Port Moody와 Vancouver의 고등학생들에게 미디어 바카라사이트과 애니메이션을 가르치는 데 사용합니다. 그녀의 다운 타임에서 Phoebe는 영화 사진을 촬영하고 Minecraft를 연기하며 모든 사람들이 Star Trek : The Next Generation을 보도록 설득하려고합니다. 피비는 책에 둘러싸여있는 고양이와 함께 살고, 시각적 스토리 텔링에 접근하고 추구하는 새로운 방법의 꿈.

Shraddha Kumbhar는 인간 중심의 바카라사이트, 창의적인 기술 및 시스템 사고를 전문으로하는 UX 디자이너이자 연구원입니다. 그녀는 분석적 엄격함을 공감과 결합하여 복잡한 바카라사이트 문제를 해결합니다.

그녀의 작업은 의료, 응급 관리 및 정보 및 통신 기술을 포함한 여러 부문에 걸쳐 있습니다. 주목할만한 바카라사이트젝트에는 의료 전문가를위한 Women 's Health AR Training App의 ISM Creative에서 3D 일반인으로 근무하고 ECU의 Health Design Lab의 연구 조교로 일하면서 의료 바카라사이트젝트 참여 복구 및 갱신에 기여하는 것이 포함됩니다. 또한 그녀는 Community Network Roadmap 바카라사이트젝트의 정보 디자이너로 일하면서 Athabasca University와 협력하여 커뮤니티가 자신의 인터넷 네트워크를 구축 할 수 있도록 권한을 부여했습니다. 그녀는이 바카라사이트젝트를 International Institute for Information Design (IIID)에서 발표했습니다.

바카라사이트의 연구 기여에는 대량 응급 커뮤니케이션 전략을 조사하고와 같은 출판 된 작품에 대한 논문이 포함됩니다.MI CASA ES TU CASA : 마음을위한 가상의 집, 정신 건강 요법바카라사이트 확장 된 현실을 탐구합니다. 현재 그녀는 Emily Carr University of Art + Design의 강사로 UX Design and Emerging Technologies에 대한 전문 지식을 공유합니다.

Sophia Zarders(바카라사이트와 그들/그들)는 캘리포니아 롱 비치의 일러스트 레이터, 코믹 아티스트 및 대중 문화 여왕이며 현재 캐나다 밴쿠버에 살고 있습니다.

일러스트 레이터로서의 소피아의 오랜 경력 출판, 편집, 교육, 엔터테인먼트 및 공공 예술. 그들은 가장 최근의 저서 당신이 재미있는 책 : 트랜스 코미디언, 비 이진 만화 및 코미디 장면의 일러스트 가이드 가이드 2022 년 실버 스바카라사이트킷 (Silver Sprocket)에 의해 출판되었으며, Zines and Comics의 광범위한 라이브러리를 자체 출판했습니다. 그들의 작품은 최근에 여성과 트랜스 코미디언에 관한 하퍼 콜린스 책인 화장실 라인의 메모로 선정되었습니다. Sophia의 편집 작품은 Prism, The Nation, Zora 및 Socialist Review를 포함하여 전 세계 출판물에 실 렸습니다.

Sophia는 최근 밴쿠버에 본사를 둔 교육 어린이 도서의 비영리 비영리 인 Simbi Foundation의 사내 일러스트 레이터였습니다. 2021 년에 그들은 뉴욕 교육부 시리즈 인 "Hidden Voices"의 LGBTQ 역사를 강조하는 포스터를 설명하기 위해 선정되었으며 2020 년에는 West Los Angeles의 두 곳에 전시 된 공공 예술 그룹 인 Saveartspace의 광고판을 설계하도록 초대되었습니다. 수많은 단체와 비영리 단체는 소피아에게 ACLU, Long Beach의 예술위원회, LA 카운티 교육 사무소, Ella Baker Human Rights Center 및 Forward를 포함하여 포스터 및 공공 예술에 힘을 실어 주도록 의뢰했습니다. 그들의 시각 예술은 독일 베를린에있는 Somos Art House의 레지던시 바카라사이트에서 전시되었으며, 최근에는 샌프란시스코의 Haight Street Art Center에서 전시되었습니다.

바카라사이트 Pearce는 삶의 그림 및 색 이론에서 애니메이션 및 전통적인 디지털 기술의 환경, 생물 및 캐릭터를위한 애니메이션 및 개념 디자인에 이르는 고급 과정을 가르치는 고급 과정을 전문으로하는 영감을받은 강사입니다. Stephen은 Capilano University 및 Vanarts의 애니메이션 바카라사이트을 졸업했으며 애니메이션 및 게임 산업에서 2D 및 3D 애니메이터, 개념 디자인 아티스트 및 여러 게임, 영화 및 TV 스튜디오의 수석 아티스트로 일하는 광범위한 경험을 얻었습니다. Stephen의 다양한 포트폴리오에는 Mainframe, Bardel, Dreamworks, A.K.A.와 같은 주목할만한 스튜디오와의 협업이 포함됩니다. Cartoon, Backbone Ent. 및 Iugo, Action Man, Heavy Gear, Joseph, Sonic Rival 2, Monster Lab, Bomberman Live, Knights and Dragons, Walking Dead Road, Survival을 포함한 유명한 프로젝트. Stephen은 그의 뛰어난 가르침과 실제 경험을 통해 초보자부터 고급 학습자에 이르기까지 모든 기술 수준의 학생들에게 자신의 전문 지식을 제공합니다.

mx. Vee Chorabik(그들/그들)는 밴쿠버에서 살고 일하는 폴란드-캐나다 예술가, xʷməθkʷəy̓ əm (musqueam), supx̱wú7mesh (squamish) 및 səl ̓ilwəta (tslewuth) 국가의 고향입니다. 그들은 2021 년 Emily Carr University of Art + Design의 MFA를 보유한 학제 간 예술가입니다. 그들의 연습에는 설치, 콜라주 (디지털 및 아날로그), 그림, 그림, 협업, 연구, 재미 및 놀이가 포함됩니다. 그들은 바카라사이트젝트의 개념적이고 미학적 특성에 가장 적합한 매체를 사용합니다.

Vee는 Emily Carr University of Art + Design에서 가르치고 2017 년 Langara College를 졸업 한 이후 전시 바카라사이트가로 정기적으로 일해 왔습니다. 바카라사이트, 언어 및 교육을 통해보다 유명하고 사랑스럽고 접근 가능한 세상을 만들기위한 것입니다..

바카라사이트 쇼 라인업은 다음과 같습니다.
“밴쿠버 외부 바카라사이트 축제”, Roundhouse Community Center, 10 월 12-17 일, 2023 년
“플바카라사이트의 추구”, 생명의 슬라이스 갤러리, 11 월 23-28 일, 2023 년

vjeko Sager는 캐나다, 일본, 헝가리, 이탈리아, 미국 및 전 유고 슬라비아의 공개 및 개인 컬렉션에서 수여, 전시 및 대표되는 아티스트, 교육자 및 큐레이터입니다. 그는 베오그라드의 바카라사이트 대학에서 응용 바카라사이트 석사 학위를 받았으며 베오그라드의 응용 바카라사이트 및 디자인 교수의 회화 기술 부교수로 임명되었습니다. Vjeko는 유럽의 수많은 바카라사이트 행사에 참여했으며 1994 년에는 밴쿠버로 이사했습니다. 그의 최근 작품은 35 개의 국제 및 지역 전시회에서 전시되며 뉴욕의 드로잉 센터의 슬라이드 레지스트리에서 대표됩니다. 그는 Artropolis 2003 (10,000 명이 방문)을 위해 "Art in Exile"전시회를 기획하고 SFU Philosopher 's Cafe, UBC Grand Rounds에서 강의하고 많은 지역 바카라사이트 행사에 참여했습니다..

Weronika Stepien는 3D 애니메이션, 그림, 그림 및 조각을 포함하는 아티스트입니다. 그녀의 작품에서 그녀는 게임 및 판타지 CGI 애니메이션의 표현 적 트로피와 기술을 시각적 매트릭스로 다시 설명합니다. Weronika는 2009 년 Emily Carr University의 영화 및 비디오 및 통합 미디어 바카라사이트과 2019 년 브리티시 컬럼비아 대학교의 미술 석사를 졸업했습니다. 그녀는 미국, 독일 및 네덜란드에서 공부했으며 Vancouver 주변의 다양한 갤러리에서 작품을 전시했습니다. 그녀는 모든 연령대의 학생들에게 예술과 애니메이션을 가르치는 데 10 년의 경험을 가지고 있습니다.

Yaazhin PillayBC 밴쿠버에 본사를 둔 시각 바카라사이트가이자 고등 교육 강사입니다. 그는 글로벌 남부 역사와 관점을 존중하고 탐구하여 저항력있는 행동과 탈식지 방법론에 대한 새로운 수단을 찾는 것을 목표로합니다. 그의 남아프리카 인디언 뿌리의 확장으로 Yaazhin은 디아스포르 공동체의 경험을 조사하고 공유 경험과 전통으로 만든 글로벌 연대 네트워크를 강조하려고 시도합니다. 그의 작품은 Vedic 철학과 혁명 역사의 이미지를 특징으로하는 반 아파 르트 헤이트, 반제임, 반 유럽 중심적 관점을 장려합니다. 그는 전 세계적으로 토착민과 해방 된 공동체의 지속적인 번영을 그의 일의 핵심에 배치합니다. Amandla awethu!